在儿时记忆里
倾听着世界的召唤
与时间对抗
不在此时看世界
人类的悲欢并不相同
但我的感受却不是一个人的感受
谁此时独立，就永远独立
我们生来
就是单独的一个
而我以我的方式
去关照世界
谁需要独立影像？
独立影像在中国是小众的，只有少数从业者坚持下来,只让少数观者产生兴趣并热情关注,只在小范围内产生影响。这是现状，却不是未来。
因为没有真正意义上的观众，观众是需要后天建构与培养。而当人渴望沟通时，是可以跨越一切界限，克服诸多困难。在雷磊影像展的帮助下，将给予“少数人的志同道合”关于“自我与外在世界的自省，造就积极回应与对话”可能。
雷磊
艺术家/电影导演
1985 年出生于中国江西省南昌市
独立动画导演， 创作同时涉及录像，绘画，装置和音乐现场演出
2009 年获得清华大学美术学院信息艺术硕士学位
2010 年动画《这个念头是爱》获得渥太华国际动画节最佳动画短片奖
2013 年动画《照片回收》入选昂西国际动画节，获得荷兰国际动画节最佳动画短片奖
2014 年担任萨各勒布国际动画节，荷兰国际动画节评委。同年获得亚洲文化协会蔡国强奖学金。
艺术家：雷磊
策展人：王諝
执行策展人：祁可、茱莉娅•戈蕾什、陈霞
展览时间：2017年9月23日—2017年10月23日
地点：諝空間，江西南昌高新大道1807号
主办单位：諝空間
协办单位：犀利哟
9月23日将在諝空間｜SNARTE SPACE 举办雷磊影像展“一个人的美术电影制片厂”，展出9部彩色动画电影短片 和 3部实验影像短片。
▍彩色魔方与乒乓球
▍这个念头就是爱
随着雷磊走出中国，走向国际，他的作品类型由最初的彩色动画短片一步步走向更加抽象的实验影像；而他的彩色动画短片用丰富的颜色传达复古感，用奇异的联想构建极强的画面感，用趣味式的音乐将推动非叙事性的短片“剧情发展”，创造了一个时间线的微观世界；但雷磊的实验影像作品中观众更多的感受到的是一种精神性的跨界表达。
具体表现在艺术表达方面，他由从非叙事性、实验性到内省性、精神性逐渐转变。这与他始终认为真诚的去表达远胜于作品的形式感密不可分，并且由于不断的深挖儿时记忆与个人体验这一创作源泉，让作品的外在形态与他的内心世界得以统一协调。
▍照片回收
介入当代艺术的个人方式
曾经的在场制造此时的不在场
重塑记忆关于此时与彼时的时间维度
类似电影放映的影像展
对“雷磊”这个客体的重新定义
就此次展览的作品而言，这是雷磊必须出现在展场的影像作品，是一个类似电影放映的影像展览；而借助“物自体”这个词，（康德认为，物自体在认识论领域,是感性的来源、理性的理念和认识的界限；也是理解感觉材料、外部客观实在内容的来源问题。）这个康德批判哲学大厦的基石来解读雷磊，是源于雷磊的作品意图所传达出的一个观念：他是一个以当代艺术的关照介入到独立动画的创作，至少在作品里，我们可以看到这样的痕迹。雷磊希望并尝试以独立动画成为他介入当代艺术的一种个人方式。
通过此次重回故土的展览，以曾经多次在外展出却不曾在故乡展出的“一个人的美术电影制片厂”，在这个雷磊儿时记忆与给予自己最多个人体验的地域，对“雷磊”这个客体重新定义。
在此次独立影像展的帮助下，将给予我们关于“自我与外在世界的自省，造就积极回应与对话”的可能。
是戴着标志性黑色宽檐帽和半黑框眼镜的青年男子，还是上面那些身份光环下所代表的某一面或是他们的总和？
“对于我个人来说，我既不在独立动画也不在当代艺术这个圈子，我一直在做的事情，其实是介于电影、当代艺术和动画之间的。游离在电影、动画与当代艺术的三不碰地带，我也一直在这三个领域中间不断地寻找去标签化的可能。”
“我可能是用个人的历史去重构一个群体，虚构一个群体历史的一个表面，或者是一个景象。然后同时更重要的是，在影片之外，我还是在问我自己一个身份认同的问题，就是我从哪儿来，或者是我的背景是什么”
▍照片手工上色
▍照片回收
雷磊作品观念的表达在逐渐变化，早期带有卡通、叙事性的《这个念头就是爱》，近期偏当代艺术语汇、实验影像的《照片回收》和《手工上色no.2》；而且每一阶段的都会融入“新工作方式”，《照片回收》的照片拼贴，《手工上色no.2》的照片上色的技艺等。
过去，雷磊认为动画是可以结合自己喜欢的极限运动与音乐的一种方式；而现在，动画成为了他最接近本能的表达，犹如他创作的母语。现在的雷磊，更加注重素材本身的搜集和建构与把握项目整个时代大背景；这让他把独立、独自观察世界的所得与体验，能够以解剖世界的方式独自一人去创作；是在表达他的感受，也是在逐步的确立自我。
“原来我是一个成长在中国的，八十年代的一个小孩。这肯定是句废话，但其实我们都忘记了。”
在此之前，和Dave Liang合作用他三岁时讲故事的磁带音加入电子音乐创作了专辑《What’s Up With That》（怎么搞的），现场演出时还会辅助使用他自己做的怀旧拼贴动画——他小时候的书做为素材。
”上海复兴方案“＋ 雷磊 <what's up with that> 在南京演出
在雷磊看来，“音乐是离荷尔蒙最近的一种艺术形式，在演出的时候台下的观众会立刻给我一个反馈，它帮助我维持自己的理性和感性的层级，从而间接地影响到了我的动画创作。[v]我很享受这个过程，我也希望每年都能有这么几次演出的机会，来让我保持这种躁动的状态吧。”
雷磊还说，“好的艺术家，当他自身的荷尔蒙退却后，他的创作依然很鲜活，他不需要靠想象力的堆积，而是寻找到了一种持续从自我开拓的能力。”
当雷磊脑子里有点子时，不需要借助分镜、脚本，直接把想法融入动画短片；他说他不是靠点子吃饭的。他希望在作品中保留手工的质感，坚持在作品让自己“电子性”的作品——动画本身，与一个“物理性”的物体同时存在。
近来，他在整理、加工那些收集的旧物时，会借助动画来为“原本没有直接关联的旧物”创造一条虚构的时间线索，借助他的作品构成了观者立于其视角下的“不在此时看世界”，这也是雷磊以个人的体验与艺术的自省进行自我表达的一种。
雷磊 ＋ 苏文 《照片手工上色》
而在创作《照片回收》时，雷磊总有同一个强势的对手在搏斗的感觉，这个对手不是具体的人，是自成体系的银矿项目这一巨大视觉资料库。“现在作品的模样对我来说就是一个隐喻，它好像一列时间的列车。”他用真实存在的，收藏家苏文从北京北五环的一个垃圾回收站收集到的50万张废弃底片组成的“北京银矿”或在全世界收集的《人民画报》的旧物，完成时间线索的虚构。就像此次展览《一个人的美术电影制片厂》这些“独自一人”完成的作品，表现出来的是雷磊对自身曾经的体验内化为对世界的阐述与关照。
雷磊个展 | 一个人的美术电影制片厂
展览时间：2017年9月23日—10月23日
展览场地：諝空間，江西南昌高新大道1807号
諝空間 | SNARTE SPACE
1807 Gaoxin Avenue， Nanchang，Jiangxi
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展映作品
1，《大手啊大手，越大越好》
2，《彩色魔方与乒乓球》
3，《鸭梨还是外星人》
4，《宇宙棉花糖》
5，《这个念头是爱》
6，《呼噜噜 轰隆隆 哗啦啦》
7，《我的⋯⋯我的⋯⋯》
8，《这不是一个可以说谎的时刻》
9，《三缺一》
实验影像短片
10，《照片回收》（雷磊+苏文）
11，《书上的书》
12，《照片手工上色》（雷磊+苏文）
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展映场次
第一场：早上 10：30
第二场：下午 02：30
第三场：下午 04：30
*本次展览循环播放以上作品
单场总时长：63分钟
每日展映三场，每场仅限十人
如需观展，请提前预约
（预约➕微信号snarte1）
为保证观展效果，播放中途禁止入场
*以上艺术家简介 作品图片 音乐均来自于艺术家本人
《他一个人创造了一家美术电影制片厂》
视频来自：犀利哟
https://v.qq.com/x/page/m0345kze2fq.html
諝空間
Wechat : snarte
Facebook: snartespace
Email：info@snarte.com
Tel: 177-7088-0049
Location:1807 Gaoxin Avenue， Nanchang，Jiangxi
开放时间：周二至周日10：00——18：00（周一闭馆）
温馨提示：如需观展，请提前预约+微信号snarte1
地址：南昌高新大道1807号（ 手机地图直接搜索 SNARTE SPACE ）
地铁直达：高新大道站2号出口，往北走300米
