“潘公凯的笔墨视野”展览现场

2017年11月25日至2018年1月24日，国际知名当代艺术家、学者及教育家潘公凯首次于香港画廊个展“潘公凯的笔墨视野”亮相季丰轩画廊，展出最近三年创作的作品共30件。作品包括六米宽的巨幅水墨画、最新水墨系列作品及长六米的录像装置作品。

“潘公凯的笔墨视野”展览现场

潘公凯在中国画、美术理论、当代艺术、建筑设计四大领域建树丰硕。他深深扎根于中国传统却又不受其规限。他对中西文化艺术及美学研究有着深厚热情，同时孜孜探索中国美术发展的未来。八十年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术体系“互补并存，双向深入”的学术主张，在中国美术界颇有影响。

艺术创作方面，潘公凯从其作品中实践自己的学术主张。潘公凯极具现代感的水墨作品尺幅巨大、气势磅礴，承传中国文人画笔墨的表现力及温厚优雅，同时极具独特的当代审美及张力。除水墨作品，潘公凯更涉足装置艺术、多媒体影像等新媒体，从当代文化语境中呈现他对中国水墨的探索与革新。

《融》，录像装置，于威尼斯双年展，2011

潘公凯的作品曾于世界各地广泛参展，包括苏州博物馆（2017）、美国圣地亚哥艺术馆（2015）、美国西雅图弗莱艺术馆（2014）以及北京的今日美术馆（2013）等。 2011 年，潘公凯的装置作品《融》曾参加第五十四届威尼斯双年展。作品亦获诸多重要美术馆收藏，其中包括三藩市亚洲艺术博物馆、美国西雅图弗莱艺术博物馆、美国圣地亚哥艺术博物馆、东京艺术大学、台北国父纪念馆、中国美术馆、上海美术馆等。

《今宵明月》，275cm×70cm，2017

国际著名艺术史学家亚瑟·丹托（Arthur C. Danto）表示：“我很喜欢潘公凯的作品，很有力量，笔触很重，有很浓郁的中国文化气息。潘公凯做到了把水墨推向国际。水墨是个很了不起的东西，有那么庞大的体系和悠久的历史，直到 20 世纪，中国水墨画试图变成别的东西。但我认为，如果把水墨因素拿掉，就很难认识中国艺术的悠久传统。我觉得中国当代艺术的状况是，艺术家们把西方发生的事情拿过来，强加于自己的作品中，外在地叠加在中国内容上，比如波普，他们就画一些‘文革’的东西，再把可口可乐标志放在上边，这类东西，我觉得不是正确的发展方向。”

《野梦》，90cm×96.5cm，2016

德国艺术史学家、艺术理论家汉斯·贝尔廷（Hans Belting）表示：“我在潘公凯的展览中看到一件很迷人的作品，它令我产生强烈的反应，其中蕴含优美隐喻令我兴奋，这件装置的名字就是《坐忘之舟》。另外一件装置就是《融》也令我印象深刻，以英文字母组成的雪片落在中国水墨画成的荷花上，化作营养被荷花吸收，荷花保持了自身的形态，储备了雪水的营养，在来年春天又再次焕发青春活力。我想这传达了他对于亚瑟·丹托的不同意见，试图在作品中寻找艺术与生活的边界。这其中蕴含的隐喻非常吸引我，中国在发展过程中受到西方的袭击，但是西方的雪最终融化，作为营养进入中国荷花的传统中，生生不息，超越了一切攻击、抵抗、敌意。对于文化冲突来说，这是非常美妙愉快的解决之道。”

本文图片由季丰轩画廊提供