“傅瑶艺术展——脱离的存在”于2018年3月10日下午在保利艺术博物馆拉开帷幕。展览展出艺术家近年来的创作，通过铜版画、油画、雕塑和影像等多种形式，以表现艺术家“以善良存在的方式远离世俗”的艺术思想，呈现了艺术家近期的创作状态。是艺术家个人的首个美术馆个展。

从左至右，资深经济人林松、田愷、李剑光、保利拍卖执行董事赵旭、艺术家傅瑶、艺术家徐累、资深藏家颜明、策展人常天鹄

我们都是旅居之人，这个看得见的世界，只是生命的一个驿站。亚伯拉罕，犹太人的始祖，信心之父，他的信心竟然不是中国式的衣锦还乡，而是半夜起行，逃离故乡，说走就走。这时的亚伯拉罕，牛羊成群，富甲一方，在故乡可谓衣食无忧，被众人尊重，为什么他竟然愿意逃离故乡，舍弃财产和荣耀，为什么他要选择一种在路上的生活方式，选择一种生命在路上不断展开的过程呢？

嘉宾合影 从左至右：常天鹄、著名演员宋丹丹、著名画家刘小东、资深藏家赵颖、著名演员陈小艺、艺术家傅瑶

无论生命以哪种形式存在，或树木花草、或牛羊走兽、甚至自命高级生物的人类，都是寄居世间的临时存在。而作为假象的临时存在往往背负了过于沉重的诉求，树要成为迎客松，鱼要成为鲸鱼，人要出人头地⋯⋯在被赋予某种优势定义的过程中逐渐脱离了每一个具体生命的精彩，而这个具体的似乎并不与生命假象重合的精彩，通常不被强烈地感知，只有绕过普世的庸俗评价体系，才能依稀看到那束本我的微弱的光。穿过这道几乎看不清的光亮，我惊奇地发现竟有一个坚毅的女子日复一日地默守着、编织着她的另一份存在，虽是一瞬，注定璀璨。

艺术家傅瑶与嘉宾互动

我们都有这样的感受，就是无论怎样努力，始终逃不出既定的日常逻辑，象一张网罩在我们忙碌奔突的每一段时间和每一寸空间。拖着沉重的肉身，疲惫于各种目标中。就连旅行休息也变成了按计划执行的奔波。《马太福音》里我看见过一个格外醒目的句子：“没有一个先知在自己的家乡被悦纳”。这是耶稣说的箴言，意思大概是，即使你是先知，即使你的聪明和智慧超过了所有人，但故乡的风土人情和思维定势一定会淹没你。生而为人，你只有上路，生活在别处，在一条未知的道路中慢慢发现自己。傅瑶的艺术，更准确地讲，是傅瑶的思考，以象征叙事的语境，把自己引向光明，引向那条漫长而坚定的自我救赎之路。

艺术家傅瑶与一壹传媒集团董事长著名影视投资人王一洋

还是在她很小时候，就被动地脱离了父母的生活。所有儿童本应有的快乐在她这里都是虚构的存在，象是一条小鱼，脱离了鱼群。虽然险象环生，可一旦生存下来，会拥有整个大海。世俗的悲欢离合过早地在她幼小的心灵中幻化成一个符号。在她的作品中，经常会有一只离开水体的海豚，或驮于马背，或肩负于路人，表情安祥，完全没有思恋大海的迫切。这只海豚以其独特的方式象征地生活在她的画面里。傅瑶无意于神化表达，更不是历史上的象征主义或超现实主义传承，她只是在安放那份习以为常的生活悖论，寻找真实之外的真实，可以永远寄托本我的真实，无关他者，无关已有的虚象，尽管这些虚象每天都在发生，所以她拚命摆脱的这个过程，真正构成了她的生命叙事。这个叙事不是文学叙事，也不是图像叙事，而是她蛰伏已久的复活之痛。

艺术家王兴伟、策展人柳淳风、傅瑶、常天鹄

自中世纪以来的绘画，多以教育和记事为主体，无论是源自西方的光影表达，还是源自东方的线性表达，均以描述现存世界的逻辑为核心，在二十世纪以前，很少有人去关照图像背后自我的价值。而随着一轮轮的现代主义运动，又把个性推到至高无上的法则。当个性做为艺术的主体存在时，同样也变成了虚象，隐藏在虚象背后的往往是怎样在艺术史或艺术市场的空隙里占位，真正掩盖了脱离于艺术表达之下的另一个自我的存在。纵观傅瑶近五年来的艺术，与其说是创作，不如说是自我修为。她很少与外界接触，艺术界里发生的任何事，她都置之度外。日复一日，年复一年，徜徉在她认为脱离了生命假象的另一个世界：宁愿立马驻足于茂林修竹间，手持臆造的兰花腾云驾雾在天地宇宙，裹挟看似平凡的信物紧身相随，长袍马褂遥远于当下的迷幻，痴情男子闻香惜玉的憨态，悠然飘过的天鹅一往情深，温暖的暮色留下串串足迹渐渐消失在凝动的雪花里，星空下云游的众生怀揣各自的小心事蹑蹑飞翔，漫无边际没有终点的不以旅行为目的的旅行。在这里，所有的生物都是他自己，没有贵贱，没有标签，没有伪装，每种生命都活出了自己的精彩。

傅瑶几乎每天翻阅两本书，《脂砚斋重评石头记》和《圣经》，经常能大段大段地背诵其中段落。这两本书的共性是都具有某种教科书似的魔性，均是对现世人生的谓叹，人情冷暖的根源，以及自我拯救的心路历程。书中念：“草木也知愁，韶华竟白头，叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。”人生本是孤寂，热闹都是强装。叶子绿了又黄，随着东风飘落在地，人生也不过如此，童年青年成年老年，孰能抵挡岁月的侵蚀？留下的不过是满头白发。又云：“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生的眼泪还他，也偿还的过他了。”人与人，从来是债。今世算我欠他的，我留下的眼泪，都算还给他的债吧。此世降于人间无处可逃，终难忘，世外仙姝寂寞林。相对于形而上的精神出离，傅瑶细腻而敏感的知觉，自然地在形而下的艺术表达上留下清晰的笔痕，每当零距离观察她的作品，总是被一种旋转的小笔触吸引，任凭画面多么宏大，都是以近似晕眩的小转笔渐渐铺就。自信而有分寸，再放大，又自成小宇宙，完全是抽象的。不过相比于她宏观上对于绘画的态度，具象抽象的讨论又显得多么微不足道。她也时常感叹：“乱哄哄，你方唱罢我登场，反认他乡是故乡；甚荒唐，到头来都是为他人作嫁衣裳。”我们已经走得太远，以至于忘记了为什么而出发。进不了的前程，都是回不去的故乡。我始终不认为傅瑶是超现实主义者，因为她热爱生活，不被现实所困，又能游走于现实和梦的边缘，她于现实之外神奇般地找到了脱离自我的另一个真实的存在。

在中国古代的士族审美里，有一种境界叫“荒寒”，正是那些辛辛学子们在寒冬赶考的路上，翻山越岭，体悟澄明之境常在人迹罕至的荒山野岭，却有一种格外亲近的切身感受之美，正所谓对现世的反观，镜里乾坤，从自然照见自我的归宿，是一种不乐之乐，亦是最高级的愉悦。作为东方人，我辈无意活出西绪福斯的神话般的沉重，也无意活出佛生转世极乐的传说。我们只修今生 ，放下躯壳的自我，像傅瑶一样，追寻脱离的存在，让本我自由地飞 。