“关于一条鱼的记忆”观念摄影作品展将于2018年3月18日在麓山美术馆揭开序幕。在这次作品中艺术家孙可卿“毫无顾忌”般地使用了数码摄影、医用X光机拍摄、电脑后期制作、绘画、书写、涂鸦、拼贴、现场装置、影像等手段，来实现并传达艺术家所拟定的主题意义。

据说鱼的记忆力仅有七秒钟，七秒时间以后，鱼将失去过往的记忆，又将是一轮新的开始，如此周而复始地抛弃过去又不断获取新的未来。
 

孙可卿，2015.6.3，艺术微喷、油画布，150 x 450cm，2015-2017

从工业革命开始的技术进步，使人类开始迈入一个高速发展的生产时代，物资充裕而丰富的供给与交换，让消费成为一种最主要的社会形式，使人们在原有的社会生产方式、文明传递、情感交融等方面，都发生着一种前所未有的变化。利己和利益主义为先导的商品原则，似乎已经开始触及到人类文明的底线，无论从社会关系与生存方式，还是到个人精神、道德，都变为像 McDonald’s 店中的汉堡包一样而快速地一次性消费。商品社会中买与卖，往往使人们以丧失人的本性中所持有的自身善意为代价，在倾力追逐个人利益最大化的过程中，使人的社会关系和情感关系都发生着各样的冲突、紊乱、疯狂与困惑。在这样的社会结构下，做为社会个体的每个人，就像一条只有七秒记忆的鱼那样，往往会失忆，一种被法国社会学家杜尔干所理解的那种“日常状态”中所造成的各种伤害后，又周而复始地去开始下一个新的追逐。特别是在当下，无论从我们基本的社会存在方式，还是到情感，都呈现紊乱不堪的情景下，我们个人的记忆与失忆，是否要成为一条只有七秒记忆的鱼，那将是我们每个人的自我选择。

孙可卿，当下七秒记忆的鱼1，艺术微喷、油画布，150 x 150cm，2017

把过去习以为常的图像样式与经验，进行一种有意味的解构与重置，去获得当下一种新的图像解读，并拓展一些相关话题，去引发一些更深层次的思考，一直是当代艺术创作中一种重要的方式与手段。源于20世纪60年代的当代摄影艺术，已经把原来单一的摄影记录功能，转变为把摄影与图像仅作为一种媒介运用与观念传达的一种新的艺术表现形式。从原来的TAKE PHOTO 开始向 MAKE PHOTO转变。观念的形成，然后找到一种“合理”的媒介材质和传达形式，一直是艺术家创作的主要工作方式与路径。在此过程中他尽力抛弃过去所固化的观念与样式，力图在新的创作源点上去实现一种为我所用的任何可行媒介与创作手段。

艺术家简介

1991－1995四川美术学院学习，获文学学士学位；

2006－2008中国艺术研究院美术学研究生班学习；

1993《暮》，四川油画展，四川美术馆；

1994《梦的闲逸》，入选全国第八届全国美术作品展览；1995论文《对中国画随意性与情绪性的认识》发表在《当代美术家》杂志；

1995《四月》，发表在《江苏画刊》；

1995《孙可卿彩墨作品展》，四川美术学院美术馆；

1999《月之暗面》，入选第九届全国美术作品展览；

2000《印象水墨》展（成都画院、四川美术学院美术馆）《飞机的心脏》获中国民航五十周年摄影特等奖（中国美术馆）

2007《道，在艺术活动中的独立审美意义》获中国艺术研究院研究生班优秀论文。

2010《蜀南一隅》，参加“学院派小幅水墨画展”（香港锦天画廊）

2016《开合瞬间－－孙可卿摄影作品展》（重庆美术馆、成都蓝顶美术馆、北京宋庄树美术馆）

2017《混合/关联—重庆.成都当代艺术展》（重庆/黄桷坪当代美术馆）