穿越时空概念的“后花园”
2017年6月18日下午2点，由因赛艺术联合中粮祥云小镇艺术社群策划发起的展览“时空后花园”将在中粮祥云小镇的云庭神秘开启。五位艺术家将以各自作品展开一场对时空观念理解的对话。
西方文化中，宇宙是“Universe”，指的是空间存在，是空间存在的万事万物，并无时间的涵义。古希腊人生活在孤绝无依的海岛上，与空间的自然抗争，追求的都是自我在空间的扩展。而在东方的思想体系中，空间的宇与时间的宙是统一的，这是古人的宇宙观。汉字用法里也是，比如“天地”一词，天是时间，地是空间；又如“世界”一词，世是时间，界是空间。从来都是统一的。早在战国时代，哲学家尸佼就说过：“天地四方曰宇，古往今来曰宙。”
展览现场
策展人张桂森开幕式致辞
策展人张桂森与收藏家杨晋南(左)交流
东西方文化中不同的时空观念不仅在哲学方面，还大量表现在建筑、绘画、音乐、舞蹈、书法以及人们的日常生活等方面。对西方人来说，分布在时空界面上的两个点之间彼此独立并具有明确界限；而在古代印度人和中国人的时空观念中，时空中的不同点之间必然呈现出彼此“包容”甚至“重叠”的关系。东方文化的这种特殊的时空观念，在中国古代的园林艺术及其所特有的借景方式中表现得相当明显。这种特殊的时空观念甚至影响了古人在日常生活中的交往方式，形成中国人交流方式的曲折含蓄的风格。四季更迭，节气周转，时间不单是向前向后，也是一种循环。也因此，古人对于人事变迁、时移物换非常敏感，产生出像“雪泥鸿爪”、“白马过隙”、“人生如寄”这样精妙的意象和话语，那种带一点伤感，一点禅意，但是又清醒和冷酷的平静。
展览现场
曾健勇雕塑作品
曾健勇和观众交流
曾健勇接受媒体采访
时空过隙，我们借由机缘开启一座心中的后花园。这座花园未必都是鲜花、野草、昆虫，它可以是我们对这个世界的某种想象，而在想象里，等待你的也将是一个无穷的世界。就像在艺术家这里，它可以是林国成那些以生命累积起来的线条，也可以是曾健勇笔下的复乐园，亦或是张春迎画面中梦幻的园林空间，甚至是涂少辉在星空中找寻到的被遗忘的记忆。
父亲节，儿子给老爸林国成送花
观众在涂少辉作品前
展览现场
也借由祥云小镇，这座为久居现代都市的繁忙而又追求品质生活的人士打造的漫生活国际时尚街区，人们经过小镇，路过广场的喷泉，会发现夏季的云庭开启了一座小镇的艺术后花园。
观众在吴允铁作品前
观众在张春迎作品前
嘉宾合影
在这里，不光有艺术品，现场还会有现代舞的演绎，古琴师的演奏，也会有花艺师创作的装置作品与五位艺术家产生互动对话。在这里，艺术抵达生活并丰富生活，生活抵达艺术并滋养艺术。
吴允铁与观众交流
艺术家曾健勇与艺术家贾宽(右)
艺术家吴允铁与因赛艺术创始人王金梁
曾健勇：奇幻乐园
曾健勇的创作为大众所熟知的曾是那些小孩的淡淡忧愁的形象，而在近两年的创作中却悄然地在发生变化，比如他会在系列创作中设置一段陌生的历史，可能是人类历史之前或结束之后的历史，充满荒芜和悲凉的情绪，而在外在的作品形式、形象上却一如既往的受欢迎。
曾健勇 彼得潘的梦 144x72cmx3 2015
曾健勇 约翰（40x35x190cm 铸铜化学着色 2016）
另一方面，曾健勇的创作从架上走向立体和空间，试图对水墨的局限作出回应和探索。一样的是，他在雕塑、装置、壁画方面的创作同样极具天赋，丝毫不逊色于专业雕塑家。似乎在任何材质上曾健勇都能把玩出自己的味道，创作在他这里，犹如一场奇幻乐园，虽然有时乐园里也会有小孩在悲伤。
涂少辉：远在星外
天文学追求的是往“深远”里走，寻找时间原初的感觉。涂少辉近年来的创作是在工笔画面中搞“破坏”。作为一个狂热的天文爱好者，他把观星时候经常用到的激光笔植入自己的绢本绘画中，他还把图钉摁到画面上，或者索性凿出一个“黑洞”，装进去一个月球影像装置。涂少辉说每个人对世界、科学、文化，对宇宙都有着自己的深刻体会，至于用什么样的形式和媒介其实是次要的。回到对艺术本身的理解上，对绘画的理解，涂少辉说他觉得在当下应该建立在更加宽泛和本质的艺术核心理念上重新去理解，这样的创作对未来可能有更多的可能性，他选择这样去“画”星空，都只是个人创作的一个结点，不断地去进行一些尝试，探索出一条通往未来，甚至远在星外的可能性路程。
涂少辉 遗忘的星河-4 Forgotten Galaxy-4 70x100x15cm 绢本 大头针 不锈钢 silk pin 2015
涂少辉 众神栖落-1 218x88cm 绢本综合 2016Resting Stars 1 218x88cm Mixed Media on Silk
林国成：祥林古道
艺术家林国成的作品大都由迷宫般的无尽线条所组成，通过这些线条，观者看到的却是熟悉的景物：山林、祥云、古道、云海......但这些景致却似乎永远没有被画完，将它们拼凑完整的实际来自于我们的想象。
林国成 白驹过隙 150cmx110cmx4 纸上钢笔、水墨 2012
在中国古代汉语中，“艺”字本意竟是“种植”。《说文》一书中讲：艺，种也。艺术家说那时候的艺人即是耕作之人。对于一个农人来说，春天播种，秋天收获，这是必须尊重的秩序。农人必须首先是一个生命的守护者，确保一个生命能够延续后，才可以见证开花，收获结果。
林国成 最小的单元Minimum unit 52x165cm 纸上钢笔、水墨 2017
林国成常把自己比喻成一个搞种植的人，画画就像每天浇一点水让它生长，今天这棵浇一下水，明天那棵浇一下水，让它生长一点点。“我觉得我很享受这种感觉，就是说你能获得一种塑造的自由，可以想象出周围是一个世界，它是在生长的，一张画也是一天一天在生长的，你可以塑造它的形状，它就这样长起来。那么当中有它的一种秩序。如果说你能够进入这种秩序之后，就会觉得这是一件非常爽、愉快的事情。”
张春迎：视界梦园
从架上油画到绢本水墨，张春迎的绘画变得柔软和富有弹性，她说如果可以做得到的话，绘画应该是自己会生长的状态：当你画完一根竹子的时候，毛笔会告诉你旁边会是一颗石头还是一只鸟，亦或一座塔？或许塔亦非塔，花亦非花。浮生只若一梦。“菩提树，明镜台，一花开，一世界，一世一界一世界。语太碎，念太杂，适可而止，出画面，入现实，言作品。”张春迎擅用双重绢本作画，常常创造出一种如梦似幻的园林空间：时而茂林修竹，时而清流激湍；可谓虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
张春迎《观.自在》系列 绢本综合材料 180x90cm 2017年
《Observation.introspection 》Series， Ink and comprehensive materials on silk，180cmx60cm，2017
张春迎《世.界》系列 绢本综合材料 90x60cm 2017年
《Generation.Interface》 Series Ink and comprehensive materials on silk 2017
吴允铁：近在花前
吴允铁是一个绚烂而颓伤的“造梦者”，而且他总喜欢在云上做梦，做着他笔下的那些破旧飞机和热气球梦。大约从《造梦机》系列开始，吴允铁一直创造属于自己的梦幻世界——植物疯长的、机械的、怪诞的、绚烂又有点颓伤的，吴允铁自称他的创作更像一颗细菌落到一颗星球上面，然后开始慢慢在分裂、生长、变异……
吴允铁 幽谧之园系列一 70x50cm 2017
而“花园”系列是艺术家最近尝试的小品，它们区别于以往的创作，不光是尺幅，还有题材和技法。这些近作很容易让人联想到阿多尼斯诗集中的诗句：“孤独是一座花园，但其中只有一棵树......”
吴允铁《达芬奇的灵感》水墨设色 60x180cm 2011
这一次他试着去掉以往作品中的“肌理”，把所熟悉擅长的都去掉，想知道别样的创作在自己这里可以是什么形状和面貌？少女和植物成为幽谧之园的主题，当然还有走兽，但这些似乎也都不重要，就像不晓得那些女孩为什么要在那儿，叶子是不是应该长那样......他只是仍然期待更多未知的因素能介入进来，透过阳光，透过孤独，在林中相遇或者擦肩，然后各自散去或者不散......
展览期间，每周末都会有艺术沙龙活动举办：
1、“穿越星云”天文课：西方星座和中国传统星相（嘉宾：艺术家涂少辉）
2、“花前月下”：花的水墨绘画体验课（嘉宾：艺术家吴允铁）
3、古琴雅集（嘉宾：艺术家张春迎和古琴演奏师）
4、“茶马古道”：艺术家和他所理解的茶艺（嘉宾：艺术家林国成）
