京剧初形成
“程长庚时期是京剧艺术的初创期，那时艺人的地域特性比较明显，流派也是依据地域划分。比如程本人是从徽班里出来的，余三胜是汉调艺人，而张二奎的演唱以京音为主。因为程长庚对徽汉合流的贡献很大，所以被尊为‘京剧鼻祖’。”中国戏曲学院教授钮骠先生这样评价程长庚的历史地位。

程长庚的唱腔，脱胎于徽调，取法汉调，兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长，融汇为“皮黄调”，时称徽派（安徽流派），这是京剧的前身，也是流派的初始阶段。徽调是基础，汉调带来了“湖广音”和“中州韵”，规范了演出的舞台语言，“十三辙”“上口字”“尖团字”又带来了北京语音特色，程长庚就是这种融汇合流的最初实践者。程长庚后期筹建了三庆大科班，谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙等人都是他的弟子，他们结合自己的特点，在徽派技艺的基础上各自发展了独树一帜的京剧流派。“大老板”辞世十几年后，京剧的全面繁盛终于到来，下一个扛起京剧发展大旗的人就是他的弟子谭鑫培



一派云遮月 赢得满堂彩
“我觉得，我高祖之所以成功，是因为不甘于现状。”

说这话的，是谭鑫培的第六代孙，著名谭派老生谭孝曾。从11岁拜师学艺开始，谭孝曾已有整整50年的艺龄，但与高祖相比，他觉得还不及其皮毛。

“我高祖最开始不被认可，人矮、脸窄，最初还只是武生龙套，没有出头之日。”
那时候，一心想要学艺的谭鑫培在父亲谭治道的引荐下，终于得到一个到程长庚的三庆班搭戏的机会。但是到了那里，他才知道，自己只能演武生。他的理想是演老生，争取多次，还是没得到程大老板的同意。不久之后，谭鑫培就离开了三庆班，开始了京郊的草台班生涯。

草台班的经历为日后谭派的创建打下坚实基础，当初一直拒绝谭演老生戏的程长庚，对归来的谭鑫培也惊讶不已。一出《战北原》让程长庚直呼：没想到谭鑫培也能唱老生。谭鑫培的事业自此慢慢有了发展，他在继承程长庚和余三胜等前辈艺术的基础上，也从其他剧种汲取营养，逐渐创建了韵味十足的谭派唱腔，使京剧逐渐进入精美的境界。

以个人姓氏命名流派，标志着京剧流派走向更加成熟和个性化的发展阶段，谭鑫培在其中发挥了至关重要的作用。强调韵味的谭派得到越来越多人的认可。而后来的余叔岩、马连良、言菊朋和杨宝森等重要老生流派的创建人也以宗“谭”为圭臬，“无生不谭”自此流传开来。谭鑫培就是在那个时候给京剧老生表演开拓了新纪元。                



梅派风采                                                                  
梅兰芳出生在梨园世家，祖父和父亲都是京师的名伶。他自幼学戏，十几岁因首次贴演新腔《玉堂春》开始引人注目，之后便在京城渐渐有了名气。1913年，20岁的梅兰芳第一次去上海演出，大获成功。他不但因此积累了舞台经验，奠定了自己在上海观众心中的地位，回京后梅兰芳开始排演新戏，《孽海波澜》《邓霞姑》《一缕麻》就是那一时期的作品。
早年的青衣专重唱工，对于表情、身段不甚讲究。出场时往往采取抱肚子身段，即一手下垂，一手置于腹部，稳步前进，不偏不倚。这也形成了观众重听不重看的欣赏习惯。梅兰芳继承老师王瑶卿的创造并加以发展，在注重唱念的同时，更加注重通过表情、动作塑造人物、表达情感。他把青衣的雍容、凝静、肃雅的风度融合于刀马旦、武旦之中，创造了“花衫”这一新的行当，丰富了京剧的表现范畴。

如果说20世纪京剧舞台是老生的天下，那么以梅兰芳为代表的旦行艺术的兴起，则把京剧流派艺术带向全面的繁荣。在他的影响和带领下，很多京剧名流也逐步将视角投向海外和排演新戏上。

1932年4月，程砚秋结束赴欧考察回到上海。他结合西洋歌剧的唱法，创建幽咽婉转的“程腔”。尚小云、荀慧生也纷纷效仿梅兰芳排演新戏，余叔岩、马连良和言菊朋等老生演员的艺术也达到顶峰。戏真正成为一种美的载体，而京剧的流派艺术也达到了百家争鸣、百花齐放的程度。