展览现场
 

继“禁锢的壳”之后杜春风的第二个个展“失眠者之梦”2019年6月22日于玉兰堂开幕。此次展览共展出新作20件，失眠者之梦里的这些物像取材或引自于文学电影 ，或来源于神话故事。
 

展览现场
 

题材的选择一方面通过引用已有的与梦相关的作品，另外则是拆解文字的描述虚构了对梦以及虚拟事物的具象塑造，例如作品中出现的尼德兰画家博斯笔下的猫头鹰，以及杜撰出来的梦魇的形象等等。
 

展览现场
 

本雅明在一本格言集《单行道》里曾谈及一种民间习俗，这种习俗告诫我们：早晨不要空着肚子说梦。因为早上刚醒来的人实际上仍然处於梦的魔力的管辖范围里，即便经过早晨的洗漱，灰色的梦境仍然顽固地黏附在我们深层的意识里，缠绕不去。
 

杜春风 阿基里斯 2016 樟木着色 170×120×50cm
 

梦的开始难以言说，如果以弗洛伊德的精神理论分析是过于理性的途径，而梦的产生则牵引了许多的猜想。失眠者之梦里的这些物像取材或引自于文学电影，或来源于神话故事。
 

杜春风 白色的夜 2018 樟木着色&金属 172×44×38cm
 

阅读和图像视觉刺激是现代生活最为直接的传输方式，这些信息来源不经处理直截了当，也最有力抵触到人的敏感神经。
 

杜春风 残影余像 2019 樟木着色&金属 128×88×36cm
 

这些元素原本是现实加工后的产物，如同梦境被不由的安排在一起，表现地陌生、荒谬的情形，在不预设内容的叙述，期间“我”慢慢的消失了，进行了一种含蓄、隐喻式的表达，向着生活的某个角落诉说什么或是回忆什么，同时也映射了一个现代人的生活常态：无序，杂糅，冗长，平乏。
 

杜春风 独白 2019 樟木&金属 106×48×48cm
 

雕塑的对象如何更接近人的本身，并且迟疑不决，而这样的情绪带动着刀刻在木头上和缓地留下痕迹，反应在雕塑里。
 

杜春风 如歌的行板 2017 樟木着色&金属 104×72×30cm
 

雕塑拼接部位以及合并在一起的带有用金属制作的紧固部件，或是用锯子切割的粗糙的边缘，或是涂在外表上的颜料为雕塑表面添加了纹理，这是人物显现的情绪表达。
 

杜春风 魇 2018 樟木着色&金属 85×55×82cm
 

近期的创作常常思考情境对于雕塑来说意味着什么？而梦境的带入是新的尝试。雕塑以一种固定的，片段定格独立呈现，局限了其本身的叙事性，作品中的情境是对“梦”相关的题材予以不确定的截取，并对梦的碎片式做出的回应。身体作为梦的情境的媒介，它是最真实的场域，记录和反射着这个不断变化的世界里人们在日常生活和记忆之中的全部。
 

杜春风 夜侍 2018 樟木着色&金属 90×53×30cm
 

作品并无意于探讨梦本身，而是这些虚幻的事物通过梦的连接与人的关系有着不仅仅停留在表象的趣味，似乎是人在另一个世界的现实。梦成为了现实的参照，现实偏离了其原來的轨迹。据悉，展览将持续到2019年8月15日。