展览名称：WAVELENGTH: 制造之外 MADE IN ILLUSION           
展览周期： 2019年7月7日至2019年10月7日
展览时间：周二到周日10：00 - 22:00 
展览场馆：北京时代美术馆
 

《WAVELENGTH：制造之外——当代艺术体验大展》于2019年7月7日-10月7日在北京时代美术馆举办。展览由北京时代美术馆及品口（上海）文化传播有限公司主办，华熙LIVE，纽约CUBE CONSULTING协办，是WAVELENGTH策展团队与北京时代美术馆继2017年初次合作以来的第二次携手。
 

25组跨国艺术家，4大主题展区，22个艺术空间、百余件作品，超过1600平米的展厅，在今夏的北京共同探讨了物质与材料在消费主义时代下的新美学态度，以及在数字化时代下对人类境遇及社会生态再探索。制造、测试、再生、出厂四大主题展区，以四次设问为引导，引申出艺术家对人类自身处境及未来生存状态的艺术狂想。
 

制造区 | 平凡被动的生活如何转化为主动的抵抗与反思？
 

Gucci经典logo的重复运用，与空间中的垃圾箱、废弃马桶等形成反差，不禁让人思考消费主义大环境下奢侈品对人类的终极意义；鲨鱼、热狗、剪刀造型的座椅、牛排茶几、烟头版断臂维纳斯、龙虾充气装置……在超现实的龙虾世界中，波普艺术无处不在；《纳西瑟斯的乐园》里艺术家模拟了在社交平台上自我欣赏，自我喜爱的现象；马丁·戈雅生意的神秘阵地：雕塑、充气装置、绘画、涂鸦、音乐、纹身等完美融合，原来是他们“让我们的生活如此迷人，如此与众不同”。
 

特雷弗·安德鲁，100%中国制造

菲利普·考尔伯特，起居室
 

Gucci合作艺术家特雷弗·安德鲁（Trevor Andrew），“安迪·沃霍尔的教子”菲利普·考尔伯特（Phillip Colbert），“村上隆GEISAITAIWAN金奖”得主王建扬，2019“艺术界的诺贝尔”野村艺术奖新锐奖得主程然携白桃桃，高嘉丰，徐益华，周轶伦，共同对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时尚做出各自不同的解读或调侃，通过丰富的材料和呈现形式，构建出物理和心理层面上的空间，由此为观众打开一个全新的视角。
 

王建扬，纳西瑟斯的乐园

丁雅生意， 是什么让我们的生活如此迷人，如此与众不同? 
 

测试区 | ⾃然与制造、人类情感和数字世界又将如何达到平衡? 
 

戴上VR头盔，在玫瑰色调的虚拟自助站体验八分钟的神秘艺术项目，即可“提升艺术潜能”；霓虹闪烁、影像涂鸦堆叠，在《克里斯托世界》里游戏的观众，随之也成为这场冒险游戏的一部分；《智慧城市》“洛杉京”、《地下铁》通过互动式的多媒体视频装置，用戏谑荒诞的表现手法，展开了对虚拟与现实的重新审视；黑暗背景下的心跳视觉模拟器配合自动书写情书的AI装置，《你的爱是自动的》吗？充满街头涂鸦的电话亭中，只要对上暗号，就可以和未知的另一端进行一次穿越时空的对话；纯黑空间中光与线条的变化组合，营造了一片虚拟的荧光森林；众多超乎现实情境的发光矩阵，在地面和墙体的镜面映射下，线条、空间呈现了无限递进驯化的神秘状态。
 

王欣，提升艺术能量自助站

罗苇，克斯托世界
 

新媒体及跨媒介艺术家王欣、罗苇、武子扬、曾晨、池磊、艾莎·哈姆达（Aysha Hamouda）、神秘超现实艺术团体XXXL，通过一系列新媒体艺术装置反映了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、数字、代码，这些无形的媒介刷新了对“物质”的概念和对世界的感知，它们是否也在对科技介入生活的角色进行着测试？
 

武子杨，末班地铁、智慧城市2

曾晨，你的爱是自动的

池磊，街头暗号

艾莎·哈姆达，输入/输出

XXXL，Infinity Matrix
 

再生区 | 日常物品如何突破“制造”而展现出其为人忽略的一面？
 

“黑纱制服”超越了服装本身，背后暗含了艺术家对女性、移民问题的沉重思考；巨型黑色石头和群鸦的符号组合，纯黑场景中的意义空白就是艺术家想要诉说的三条“寓言”；平凡无奇的轮毂在地面上与墙体上PDF 的logo以一种相互对应的理性方式排列；艺术家在北京全新构造的新装置作品，打上了“WAVELENGTH：制造之外”的时间以及经纬坐标的印记，记录了艺术家从无到有的构筑过程和北京独一无二的地域特色；纸张被重新松弛再卷好，然后依次排成一个相互关联的整体，而手工形成的褶皱和间隙，模拟了山川河流的最佳景观。
 

克劳迪娅·卡萨里诺，制服

刘亚，布莱克的三条寓言

塔道·瑟恩 ，Adobe Acrobat

Jae Ko，流
 

这个展厅的参展艺术家包括，威尼斯双年展参展艺术家克劳迪娅·卡萨里诺（Claudia Casarino），CDG、Burberry、Dover Street Market合作艺术家格拉汉姆·哈德森（Graham Hudson），立陶宛代表艺术家塔道·瑟恩（Tadao Cern），JAE KO，国内顶尖新媒体艺术团体创始人刘亚，他们关注材料本身的特性和加工的过程，运用手工和技术，或是创作特定场域装置对日常物品和空间进行解构，延伸对于物质功能和意义的认知，纸张、布料、金属制品、“生活垃圾”等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家们对废弃物、二手物品亦或是习以为常的制造产品进行回收、重造并作为创作媒介，构筑了异于当下的城市生活景观，引导观众关注物品的价值和资源浪费问题。
 

格拉汉姆·哈德森，2016.07.06 39.917099 116.285491
 

出厂区 | 在“制造之外”的开放式结局中，你是否也会选择等待检验？
 

数百只袜子与想被发现的特性连结起来，日常物品与未实现的梦想联合呈现了一场有趣的邂逅；流行文化、亚洲吉祥符号以及带有明亮光泽的霓虹灯的画布，汇成了一场盛大的视觉派对；一系列不可穿戴的服装，巨大的手臂装置，艺术家探索着“时装”的概念和它的载体之间的关系；古典绘画、流行文化和日常生活元素被重组为独特的语言表达，充满龙虾元素的装置、绘画作品和龙虾军团都暗示了龙虾的绝对主角地位；扇面的开合隐喻着一件事情的悄悄开始，同时也有一个故事在悄悄结束，暗喻着人类试图追寻转瞬即逝的永恒；那些没有机会说出的“最后一句话”被卷成纸卷，一端染上红色后存放在蜂窝墙中，这仿佛成了社会情绪的一个宣泄出口。
 

YKMW，You Know Me Well

丹尼·帕里洛
 

艺术家丹尼·帕里洛（Daniel Palillo），乔纳森·罗森（Jonathan Rosen），童昆鸟，跨界艺术家YKMW还有致力公众参与的艺术团队Illegal Art，试图探寻某些无法触及的物质或材料本质，他们利用生活中的日常物品，流行文化符号或常见机械装置的结合，将物品原有的含义无限扩大，让简单的物品爆发出巨大的能量，揭示出平凡生活中蕴含的深刻，并创作出多种属于自己的或讽刺、或直白的语言。
 

菲利普·考尔伯特

童昆鸟，答案会在空气中打开

Illegal Art，尾言

四次设问启发了当代社会四个不同纬度的社会情境，当现代人沉迷于技术与科技带来的所谓的“制造美学”当中，想当然地接受制造成果，却失去了之所以为自然人的本真。“制造之外”试图打破一定的产品属性，充分发挥物质、材料的反叙事力，重塑习以为常的生活场域及生态系统，并借此探讨消费文化、可持续发展等社会议题。
 

乔纳森·罗森，FOUND
 

艺术如何探讨消费文化？物质、材料通过何种渠道支配“制造”的结构与过程？“制造”所带来的行为与精神枷锁如何打破？这些都将在“制造之外”的艺术狂想中被一一解答。