展览海报
 

“画画是留给世界的记号”，这记号伴随2019年9月8日798艺术区艺凯旋画廊推出艺术家同名个展“刘锋植”将被开启。此次展览呈现了艺术家自上世纪90年代至2015年的一系列作品，其中囊括了人物肖像、静物以及风景在内的50余件作品，是一次对刘锋植创作生涯的梳理与回顾。
 

艺术批评家，策展人栗宪庭

前圆明园艺术村“村长” 伊灵

左起：刘锋植太太，父亲、母亲
 

从边缘到中心的漂泊体验成为艺术家挥之不去的生命情结，一个画家的煎熬和苦涩，从他的作品里就能有所探知，显现着画家心血和心智熬炼的踪迹。在开幕式现场，刘锋植生前好友及家人出席并发言，包括艺术批评家、策展人栗宪庭，刘锋植自哈尔滨时期至今的好友艺术家刘辉、刘彦，前圆明园艺术村“村长”伊灵，大家饱含泪水地共同追忆了艺术家刘锋植的生平。
 

开幕现场
 

刘锋植，1964年出生于哈尔滨，毕业于哈尔滨师范大学美术系的他在上学期间正值改革开放初期,西方现代艺术开始进入中国，现代主义艺术,如后印象派以及表现主义等艺术风格对刘锋植产生了较大影响。经过了一段时期对后印象派风格的模仿，在1995年以后的一系列作品中,刘锋植开始确立他自己的独特风格。在色彩上大胆地使用平涂的饱和色,并用黑色来控制画面的色彩关系,同时让线条独立出来。刘锋植的线条有时以轮廓出现,有时又完全是独立地游走，在画面上漂浮、运动,仿佛是一种心理的轨迹、一种情绪在画面上游动,构成画面中生动且极具表现力的部分。他对表现性绘画风格的执着和个体性情的发挥，带有书写性的奔放笔触，以及他自己对标志性主题的反复涂画，带有孩子气的涂鸦和恣意的想象，一直给我们留下深刻印象。
 

展览现场
 

林松写道：“刘锋植是中国当代艺术界公认的最具才情的艺术家之一，他的绘画风格特立独行，他的为人亦是如此。他有着孩童般的率真与浪漫，执着于自己的绘画世界，决不随波逐流，他的画是具体的、有形、有色，但又是似是而非。因为所有的“形”，需服从他心中的“意”，所以他的画中的形体结构总是显得自由而松散，物体原有的体量感仿佛随风而去，他手中的油画笔似乎更像中国传统文人画家手中的毛笔，轻松而灵动，充满生气。线条的运用是刘锋植创作的另一特色，借助线条的顿挫、曲折、盘旋、往复、疏荡、聚散式的运动，紧密地回应着瞬息间的情感跃动，进而对微妙而不易观察的心灵过程进行描述，抵达到高度抽象的状态，而这种状态更趋近于音乐的灵性。
 

奶之门系列，布面油画，60×200cm，2014
 

 刘锋植的风景是他借以表达内心体验和精神追求的最好"道具"。他笔下的风景带有强烈的主观性和情绪色彩。确切地讲，这些风景是他内心世界的一道道景观，而非单纯的客观世界，同时也是他保持立场、坚守自我的阵地；他的肖像画系列作品是非常出色的，说他是这一领域里的绝世高手毫不夸张，因为没有集中展示过而被忽略，在肖像作品里没有了风景作品里的浓烈、激荡、不安和焦虑，更多是单纯、安静、温情和朴实，画了他最熟悉的妻子、儿子和身边的朋友，尤如涓涓细流，感人至深！
 

 无题，布面油画，80×100cm，1998年
 

刘锋植怀着一颗赤子之心、充满激情和人文关怀的心灵来面对现实世界，他像一个孤独的战士在对外在世界的诗意性拆解与组合中，暗示了在变化与冲突的历史条件下，观念的变革与解放，以及他对人们生存状态的深深思索。从这一点而言，其作品充满了高度的人文历史精神和人文理想，他的画也因此具有了深刻性和某种不可言传的意义。当我们回望中国当代艺术发展的这四十年，发现有刘锋植这样一个艺术家站在那里，以一个边缘者、旁观者的姿态孑孑独行，他的存在时刻提醒着我们在潮流名利红尘中不要迷失、需要回归初心和坚守立场，就像他那样！”
 

   无题，布面油画，300×600cm，2006年
 

据悉，本次展览将展至2019年10月13日。由于展览体量限制，此次展览无法完整地呈现艺术家刘锋植近三十年艺术创作生涯的完全样貌，艺·凯旋画廊将会在未来的几年中陆续推出围绕艺术家刘锋植的艺术与创作的展览项目，通过梳理与研究，力求为藏家与艺术爱好者提供一个深入了解这位独特艺术家的窗口。